e di nuovo cag8: mercoledì 23 luglio

Morandini ha scritto: è il 1° film di guerra che prende spunto da una fotografia; il 1° dove i combattimenti sono raccontati con l'ottica di un infermiere; il 1° in cui tre soldati, che negano di esserlo, recitano la parte di eroi, trasformati in simboli utili per raccogliere, in war bonds, 14 miliardi di dollari, necessari per continuare la guerra e vincerla; il 1° che, con la stessa regia, ha per gemello e contraltare un altro film
[...]Oltre al suo tema centrale – l'analisi dell'iprocrisia, della retorica, del patriottismo conclamato – emerge il tema, anzi il sentimento, della malinconia struggente dei tre superstiti che, trasformati in grotteschi eroi mediatici, ritornano alle loro vite banali.

Lettere da Iwo Jima
140 minuti. USA 2006.

Morandini ha scritto: Pur sulla stessa linea di un accorato umanesimo antibellicista, è, più di Flags of our Fathers, impostato sul versante privato, non su quello dell'azione. È meno dialettico e polemico, ma più compatto e dolente.
[...]Non è un film antibellico in senso politico: a C. Eastwood, come sempre, sta a cuore la dignità di ogni essere umano e di ogni cultura. All'innaturalità della guerra, focolaio di morte, si contrappongono i valori della vita [...]
Non scardina i valori di patriottismo e di coraggio nei combattimenti: li mette in discussione così come rovescia la prospettiva del mitico “sogno americano”

Mereghetti ha scritto: 1/2 nel secondo, debole sequel di Shrek poche gag funzionano [...] e troppe sono di quarta mano o vanno a vuoto. La narrazione lineare sembra rivolgersi a un pubblico infantile, che però non sa che farsene delle troppe citazioni cinefilo/musicali ormai ingombranti e gratuite.

Maurizio Porro ha scritto:La terza puntata del mostruoso orco verde è piacevole, furba e divertente come ci si aspetta: entrano in scena i mostruosi pargoletti e gli eroi delle favole ne restano terrorizzati. Il numero cardinale del titolo si riferisce al fatto che il nostro buon orco rischia di salire al trono del suocero rospo defunto (irresistibile l'agonia), e per evitarlo va a cercare il cugino, che poi è Artù, mentre il Principe azzurro tenta un golpe per arrivare al potere. Come sempre si intromettono divertendo anche le star delle altre fiabe con un Gatto dagli stivali playboy, un Mago merlino nevrotico e Biancaneve baby sitter. Lo squarcio familiare del papino Shrek, neorealismo anni 50, è cinico e buffo. Ma il segreto della riuscita, dati gli incassi ci sarà il n.4, è che il cartone è pieno di colte citazioni, da Chorus line a Cantando sotto la pioggia a una recita scespiriana irresistibile. VOTO: 7/8
[Da Il Corriere della Sera, 24 agosto 2007]

Maurizio Cabona ha scritto:Shrek III attinge a piene mane alla cinefilia, mescolando riferimenti alla realtà e alla storia del cinema, col risultato di addolcire i critici che si ritrovano destinatari di un «codice» per loro, che non si sentono molto belli, né molto stimati, perciò si commuovono facilmente... Allo spettatore cui sfuggano certe allusioni e allegorie, resta un prodotto brillante e sobrio, talora compiaciuto della propria funzionalità.
[Da Il Giornale, 17 agosto 2007]

Mereghetti ha scritto: parte dal libro del vero James Bradley per riflettere sul contraddittorio intreccio che si crea tra Storia, Mito e Ricordo. [...] una luce sporca e terrosa [ribadisce] il tono cupo e antiretorico di tutto il film, cui contribuisce anche un cast senza star.
«gli eroi non esistono... gli eroi sono una cosa che creiamo noi, una cosa di cui abbiamo bisogno.»

Mereghetti ha scritto: un film più lineare e commovente del precedente [Flags of Our Fathers, ndr], e più limpido nell'ideologia: anche se non si può certo parlare di pacifismo, Eastwood mostra che gli eroi non sono solo i militari cavallereschi, ma anche i soldatini che cercano di tornare a casa tutti interi. [...] è piaciuto di più a critica e pubblico e ha portato a casa un Golden Globe come miglior film in lingua straniera (!)

Mereghetti ha scritto: 1/2 sembra un giallo in costume scritto da Georges Perec. Più apparenza che sostanza (certi «fini esegeti» hanno esagerato a cavarne riflessioni abissali sulla pittura e lo sguardo, l'arte e il potere), anche se non mancano una debole morale sociale - l'arroganza plebea del pittore è umiliata [...] - e soprattutto il piacere di instaurare mistero e dubbio in un mondo che si vorrebbe cristallino e perfetto.

Mereghetti ha scritto: Pur sollevando questioni universali e inoppugnabili, il film non convince fino in fondo proprio per questa artificiosità di messa in scena; e alla fine ripiega nella propaganda, rischiando l'effetto della predica ai convertiti.

Morandini ha scritto: Vicepresidente con Bill Clinton dal 1993 al 2000, il senatore democratico Al Gore – sconfitto alle elezioni del 2000 dal repubblicano Bush Jr. per una piccola, e sospetta, differenza di voti – si è dedicato interamente al problema del surriscaldamento del pianeta di cui si occupa da 40 anni e sul quale ha pubblicato il libro [i]Earth in the Balance: Ecology and the Human Spirit[(i] (2002).[...] il documentario più allarmante, su questo argomento, mai realizzato. Monotono e informatissimo, inaugura un nuovo sottogenere: il film-conferenza. Nel suo show Al Gore si serve di filmati, fotografie, disegni animati, tabelle, grafici. Non mancano i risvolti personali nella sua campagna né la polemica contro la massiccia disinformazione dei mass media USA. [...] “La sola cosa che manca è la volontà politica, ma è una risorsa rinnovabile”. Fino a quando? Oscar come miglior documentario.

Mereghetti ha scritto: Al funerale del quarantenne Bertrand Morane ci sono solo donne, tutte le donne che il defunto ingegnere ha amato nel corso della sua vita: i particolari dei vari incontri amorosi sono contenuti nel libro che Bertrand ha terminato in ospedale, prima di morire nel tentativo di toccare le gambe dell'infermiera. [...] nella continuità del godimento amoroso affiorano qua e là le incrinature del turbamento [...] Un grande esempio di cinema intimo ma non intimista, [...] psicologicamente raffinato e pieno di intuizioni.

Morandini ha scritto: Un ingegnere che fa collezione di donne decide di scrivere le sue memorie e trova un editore: una donna, naturalmente. Il pudore, la sensibilità, la leggerezza umoristica di Truffaut – che ha trovato in Denner l'interprete ideale – danno il tono e il ritmo di questa commedia che giuoca sull'innamoramento perpetuo di un uomo per il quale “le gambe delle donne sono dei compassi che misurano il globo terrestre in tutti i sensi”. Ma c'è qualcosa di irrisolto (di troppo teorico?) che frena l'ammirazione.

Mereghetti ha scritto: Le visioni e i ricordi di uno scrittore meridionale in un piccolo centro della Puglia, tra allucinazioni teatrali, deliri religiosi e ricordi dell'invasione turca. [...] geniale e debordante, barocco e folle, volutamente sregolato ma pieno di folgoranti trovate registiche e di bei monologhi. Una visione difficile, ma decisamente appagante per chi riesce ad arrivare fino in fondo [ma con chi ero allo Spasimo a vederlo? O era un altro film e questo l'ho visto dal Gran Cerimoniere? Non ricordo, devo averlo rimosso].

Morandini ha scritto: Ricordi, visioni, ossessioni di un intellettuale pugliese (Bene, nato a Campi, Lecce, nel 1937) di estrazione cattolica e piccoloborghese, di cultura decadentistica con inclinazioni verdiane. Si mette in scena, e in immagini, con una forte carica di ironia e autoironia, un farneticante furore barocco, uno sregolato umorismo irridente ora divertente ora allarmante. Il punto di fusione di questi eterogenei momenti è l'atteggiamento di ricerca di un assoluto che sa irraggiungibile. [...] Impermeabile a ogni tentativo di interpretazione logica e razionale.