In girum imus nocte et consumimur igni

Venerdì 16 maggio alle 21.15, al Goethe-Institut, si svolgerà il secondo appuntamento dedicato alle ondes Martenot: Nadia Ratsimandresy ondes Martenot, Matteo Ramon Arevalos piano, musiche di Dao, Scelsi, Louvier, Charpentier, Jolivet, Murail,. In “Tigre de verre” (1974) di Tristan Murail per ondes Martenot e pianoforte, titolo preso e ispirato da un racconto di Jorge Louis Borges, si potranno ascoltare tutte le possibilità timbriche e sonore dello strumento elettroacustico enfatizzate da un “gioco di armonici” con il pianoforte. L'esibizione sarà preceduta da una conferenza (alle 20:30). 4 €

lunedì 19 maggio alle ore 21.30 "Filmusic trio siciliano", con Silviu Dima al violino, Fabio Piazza al pianoforte e Giorgio Gasbarro al violoncello. Il concerto riunisce alcuni dei più noti ed importanti compositori che hanno firmato le colonne sonore di film che hanno avuto un grande riscontro in tutti i festival del cinema. Tra questi Ryuichi Sakamoto per i film “L’Ultimo Imperatore”, “Il Tè nel deserto”, “Merry Christmas Mr. Lawrence”, Michael Nyman per “Lezioni di Piano”, John Williams per “Schindler’s List”, Henry Mancini per “Colazione da Tiffany”, Nino Rota per “La strada”, Morricone per “Il pianista sull’oceano”, “Mission”, “Nuovo cinema paradiso”, e Luis Bacalov per “Il postino”. Il costo del biglietto per questo concerto è di 10 € intero e di 8 ridotto Metropolitan card e carta Idea. [le tradizioni vanno rispettate proprio sempre?]

Venerdì 23 maggio alle 21.15 "The Michael Nyman band" con Michael Nyman al pianoforte e tutta la sua band. Maestro indiscusso del minimalismo, Nyman è considerato uno degli artisti più importanti della scena contemporanea. Compositore, musicologo e performer londinese, è l’autore di alcune delle colonne sonore più memorabili del Novecento; la sua è una musica visionaria e in continua evoluzione che vive del rapporto con il suo pubblico. Il suo stile compositivo è caratterizzato da ritmi flessibili ma decisi ed esecuzioni d’ensemble ben articolate. Il biglietto per questo spettacolo è di 30 € intero [stam****] e di 25 € ridotto Metropolitan card e carta Idea

Giovedì 22 maggio alle 21.15 al Goethe-Institut un nuovo omaggio, il grande pianista inglese John Tilbury sarà protagonista di un’eccezionale interpretazione dell’opera di Morton Feldman, compositore americano amico di Cardew come di Cage e di cui Tilbury ha pubblicato, prodotta dalla London-Hall. 4 €


PS Una spiegazione del titolo del topic. Come molti sanno questa frase latina è un palindromo (cioè si può leggere dalla prima all'ultima lettera e viceversa), ma il suo significato mi sembra appropriato per tale sezione: Andiamo in giro di notte e siamo consumati dal fuoco [il fuoco dell'arte? l'alcool? altro?]. Mi pare che rispecchi il senso profondo di molte nostre incursioni panormitane.

Il 18 maggio 2008 apre a Palermo, nei locali di Palazzo Sant’Elia, la mostra España 1957-2007. Promossa dalla Provincia Regionale di Palermo, dall’Instituto Cervantes, con il patrocinio del Presidente del Parlamento Europeo, del Ministero della Cultura Spagnolo e con la collaborazione del DARC Sicilia, la mostra, prodotta da Arthemisia, presenta opere significative realizzate negli ultimi cinquant’anni da artisti spagnoli per l’ampia presenza di artisti selezionati e per la qualità delle opere. España 1957-2007, curata da Demetrio Paparoni, si qualifica come una delle più importanti esposizioni d’arte spagnola realizzate negli ultimi decenni.

España 1957-2007 muove dal 1957, anno di costituzione del gruppo El Paso, che nel panorama dell’arte del Novecento Spagnolo rappresenta il momento di passaggio dalla modernità alla contemporaneità. Considerando il 1957 il momento di riferimento per un’arte di svolta nel panorama spagnolo, la mostra include opere di Pablo Picasso, Joan Mirò, Salvador Dalì, artisti il cui lavoro, rinnovandosi, ha continuato a rappresentare un punto di riferimento per le generazioni successive.

L’arte spagnola moderna e contemporanea si snoda nel solco tracciato a partire dal Seicento dal don Quijote di Cervantes e dalla tradizione Barocca, la mostra non è pertanto suddivisa cronologicamente ma seguendo un percorso espositivo per sezioni: Quijotismo trágico, Misticismo pagano, Existencialismo barrocco, Tenebrismo hispánico, Astrazione simbolico-formale. Una impostazione tematica e narrativa che accosta le opere in modo da sottolineare la continuità di stili e contenuti.

Sezioni:

Quijotismo trágico
Nulla più del poema cavalleresco Don Chisciotte di Cervantes esprime la tensione della cultura spagnola verso mete così ambiziose da portare con sé il rischio del fallimento. Nell’arte del Novecento spagnolo il quijotismo, l’ironia amara che sconfina nel comico e finisce per mostrare la tragedia della sconfitta, permane anche in assenza di tessuto narrativo e linguaggio iconico. Il quijotismo tragico è una costante della cultura spagnola al di là delle diverse epoche e che assume di volta in volta soluzioni formali diverse.

Misticismo pagano
L’anelito verso il divino si manifesta nella cultura spagnola in forma mistica, si manifesta cioè come aspirazione dell’individuo a uscire fuori di sé per identificarsi con il divino stesso negando ogni mediazione. Accanto a queste manifestazioni individuali di fuga verso il divino si pongono fenomeni sociali che trovano espressione in una ricca ritualità collettiva. Una ritualità collettiva in cui a prevalere è la natura stessa e tutta la sua carica sensuale.
Per altro verso elementi di forte sensualità, com’è noto, sono presenti nelle più elevate espressioni della mistica spagnola, si pensi a San Giovanni della Croce o a Santa Teresa d’Avila.

Existencialismo barrocco
L’esistenzialismo barocco trova espressione nell’horror vacui di cui l’individuo fa esperienza nel momento in cui si confronta con i propri limiti. Sul piano formale si manifesta come un’invasione dello spazio con una sovrabbondanza di elementi che mirano a riempire l’angoscia che il vuoto produce.
In particolare nell’arte del dopoguerra spagnolo l’esistenzialismo barocco si manifesta come contrasto tra aspirazioni e limiti di artisti che, animati da una forte tensione socio-politica, fanno esperienza della sconfitta sublimandola in immagini cariche di ironia e rassegnazione. Mentre nella sezione Quijotismo trágico l’attenzione è rivolta al rapporto che l’individuo ha con l’altro, in questa sezione si affronta il rapporto dell’individuo con se stesso.

Tenebrismo hispánico
Riprendendo il nome che è stato dato a uno stile pittorico proprio di un gruppo di artisti del Nord dell’Europa e della Spagna in particolare, questa sezione affronta un aspetto dell’arte spagnola del secondo Novecento e dei nostri giorni: il suo rapporto con il nero e la predilezione per contrasti molto forti basati sul chiaroscuro.

Abstracción simbólico-formal
La realizzazione di opere non descrittive, che non propongono cioè forme riconducibili alla natura, è in Occidente alla base dell’arte astratta del Novecento. Quest’arte trova la sua legittimazione in un procedimento mentale attraverso il quale si sostituisce il riferimento alla natura con segni e forme che sono la trascrizione formale di concetti. Non c’è arte tuttavia che possa sottrarsi al formalismo, che possa cioè escludere radicalmente il riferimento a forme e segni esistenti in natura. Nell’arte spagnola l’astrazione si muove su un doppio binario, da una parte affronta la relazione dell’individuo con il proprio inconscio, sconfinando sovente nel segno surrealista, dall’altra si serve concettualmente (e strumentalmente) delle forme geometriche esistenti in natura. In entrambi i casi l’obiettivo è definire la grammatica di linguaggi autonomi capaci di affrontare in chiave originale il simbolo e la sua manifestazione più o meno controllabile da parte dello stesso autore.

Elenco degli artisti:
Fermín Aguayo, Manu Arregui, Eduardo Arroyo, Txomin Badiola, José Manuel Ballester, Jorge Barbi, Miquel Barceló, Jordi Bernadó, Joan Brossa, Luis Buñuel, Carmen Calvo, Daniel Canogar, Rafael Canogar, Jacobo Castellano, Eduardo Chillida, Jordi Colomer, Salvador Dalí, Equipo Crónica, Equipo 57, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Dionisio Gonzalez, Luis Gordillo, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Pello Irazu, Francisco Leiro, Eva Lootz, Antonio López, Enrique Marty, Ramón Masats, Mateo Maté, Manolo Millares, Antoni Miralda, Joan Miró, Juan Luis Moraza, MP & MP Rosado, Juan Muñoz, Antoni Muntadas, Miquel Navarro, Aitor Ortiz, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Carlos Pazos, Perejaume, Javier Pérez, Pablo Picasso, Joan Hernández Pijuan, Jaume Plensa, Sergio Prego, Manuel Rivera, Bernardí Roig, Fernando Sánchez Castillo, Antonio Saura, Adolfo Schlosser, Eusebio Sempere, José Maria Sicilia, Santiago Sierra, Susana Solano, José Suárez, Antoni Tàpies, Francesc Torres, Juan Uslé, Isidoro Valcárcel Medina, Eulàlia Valldosera, Daniel Verbis, Manuel Vilariño, Zush/Evru.

Istituzioni museali da cui provengono la maggior parte delle opere:
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo – ARTIUM, Colección De Pictura, Fundación Juan March, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía, Museo Vostell Malpartida, Museo de Cáceres, Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español.
Si ringraziano inoltre le Gallerie e i prestatori privati.

Inaugurazione Sabato 17 maggio ore 18.30

Orari di apertura
martedì, mercoledì, giovedì, domenica ore 10-13 / 17-20
venerdi, sabato e prefestivi ore 10-13 / 17-23
lunedì chiuso